Chronologie d'oeuvres musicales contemporaines marquantes du 20è siècle

Voici une chronologie d'œuvres musicales contemporaines marquantes ayant jalonné le 20e siècle, en mettant l'accent sur la diversité des genres et des influences :

1900-1919 : L'aube du modernisme et les explorations nouvelles

• 1900: Tosca de Giacomo Puccini (Opéra vériste). Dernier grand succès de l'opéra italien romantique.
• 1902: Pelléas et Mélisande de Claude Debussy (Opéra symboliste). Un tournant vers le modernisme musical, influencé par l'impressionnisme.
• 1909: Elektra de Richard Strauss (Opéra expressionniste). Un pas audacieux vers l'atonalité et une exploration de la psyché humaine.
• 1910: L'Oiseau de feu d'Igor Stravinsky (Ballet). Début de la collaboration avec les Ballets Russes, marqué par un style rythmiquement novateur.
• 1912: Pierrot Lunaire d'Arnold Schoenberg (Cycle de mélodrames). Œuvre majeure de l'expressionnisme musical, utilisant le Sprechgesang et l'atonalité libre.
• 1913: Le Sacre du printemps d'Igor Stravinsky (Ballet). Un scandale à sa création, révolutionnaire par ses rythmes primitifs et ses dissonances.
• 1918: L'Histoire du soldat d'Igor Stravinsky (Théâtre musical). Une œuvre néoclassique, utilisant un petit ensemble et inspirée du jazz et du ragtime.

1920-1939 : Expérimentations et pluralisme

• 1921: Wozzeck d'Alban Berg (Opéra expressionniste). Un chef-d'œuvre de l'opéra du 20e siècle, combinant atonalité et lyrisme.
• 1924: Rhapsody in Blue de George Gershwin (Concerto pour piano). Fusion du jazz et de la musique classique.
• 1928: L'Opéra de quat'sous de Kurt Weill (Opéra/Théâtre musical). Une critique sociale satirique sur une musique influencée par le jazz et le cabaret.
• 1928: Boléro de Maurice Ravel (Ballet). Une pièce orchestrale hypnotique basée sur une répétition obsessionnelle d'un thème unique.
• 1935: Porgy and Bess de George Gershwin (Opéra). "Folk opera" américain intégrant des éléments de jazz, de blues et de spirituals.
• 1936: Musique pour cordes, percussion et célesta de Béla Bartók (Œuvre orchestrale). Synthèse entre modernisme et musique folklorique hongroise.
• 1937: Carmina Burana de Carl Orff (Cantate scénique). Une œuvre puissante et rythmique basée sur des poèmes médiévaux.

1940-1959 : D'après-guerre et avant-garde

• 1944: Appalachian Spring d'Aaron Copland (Ballet). Œuvre emblématique du style "américain" de Copland, inspirée par la musique folklorique.
• 1945: Quatuor pour la fin du temps d'Olivier Messiaen (Musique de chambre). Composé en captivité, une œuvre profondément spirituelle et aux rythmes complexes.
• 1949: Modes de valeurs et d'intensités d'Olivier Messiaen (Pièce pour piano). Une étape vers le sérialisme intégral, où tous les paramètres musicaux sont sérialisés.
• 1952: 4'33" de John Cage (Œuvre conceptuelle). Pièce "silencieuse" remettant en question la définition même de la musique.
• 1956: Le Marteau sans maître de Pierre Boulez (Musique vocale et instrumentale). Œuvre majeure du sérialisme intégral, sur des poèmes de René Char.
• 1957: West Side Story de Leonard Bernstein (Comédie musicale). Fusion du jazz, de l'opéra et de la musique latino-américaine dans une réinterprétation de Roméo et Juliette.
• 1958: Poème électronique d'Edgard Varèse (Musique électroacoustique). Pionnière de la musique électronique, composée pour le Pavillon Philips de l'Exposition universelle de Bruxelles.

1960-1979 : Minimalisme, électroacoustique et rock progressif

• 1960: Threnody for the Victims of Hiroshima de Krzysztof Penderecki (Œuvre orchestrale). Œuvre atonale et texturale, utilisant des techniques de jeu étendues.
• 1964: In C de Terry Riley (Œuvre minimaliste). Œuvre fondatrice du minimalisme, basée sur la répétition de motifs courts.
• 1967: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles (Album rock). Un album conceptuel, marquant une évolution vers un rock plus expérimental et artistique.
• 1969: ...And the Mother of Invention de Franck Zappa (Rock expérimental) Fusion de Rock, Jazz, musique contemporaine et satire sociale.
• 1970: Atmosphères de György Ligeti (Œuvre orchestrale). Une œuvre microtonale, utilisée dans le film 2001, l'Odyssée de l'espace de Stanley Kubrick.
• 1973: Tubular Bells de Mike Oldfield (Rock progressif). Album quasi-instrumental, pionnier dans l'utilisation de multiples instruments joués par un seul musicien.
• 1976: Music for 18 Musicians de Steve Reich (Œuvre minimaliste). Une œuvre majeure du minimalisme, utilisant des techniques de phasing.
• 1976: Einstein on the Beach de Philip Glass (Opéra minimaliste). Un opéra non narratif, emblématique du style répétitif de Glass.

1980-1999 : Post-modernisme et éclectisme

• 1981: Tehillim de Steve Reich (Musique vocale et instrumentale). Œuvre minimaliste inspirée par les psaumes hébraïques.
• 1982: Symphonie n° 3 d'Henryk Górecki (Symphonie). Connue comme la "Symphonie des chants plaintifs," d'un minimalisme empreint de spiritualité.
• 1985: Nixon in China de John Adams (Opéra). Un opéra post-minimaliste sur la visite historique de Richard Nixon en Chine.
• 1992: String Quartet No. 5 de Philip Glass (Musique de chambre). L'un de ses quatuors les plus appréciés, montrant une évolution de son style minimaliste.
• 1995: Different Trains de Steve Reich (Musique de chambre et électroacoustique). Œuvre combinant quatuor à cordes et enregistrements de voix et de bruits de trains.
• 1997: OK Computer de Radiohead (Album rock). Un album rock complexe et ambitieux, intégrant des éléments de musique électronique et classique.

Limites et choix

Cette chronologie est forcément sélective et subjective. Elle privilégie la musique savante occidentale, mais tente d'inclure des œuvres de genres différents, ainsi que des pièces ayant influencé d'autres domaines. La fin du siècle est particulièrement difficile à résumer en raison de la fragmentation des styles et de l'explosion de la diversité musicale. Cette liste est un point de départ pour explorer la richesse et la complexité de la musique du 20e siècle.