Créer une chanson avec l'intelligence artificielle et développer son esprit critique

L'intelligence artificielle (IA) révolutionne de nombreux domaines, y compris la création musicale. Utiliser l'IA pour composer une chanson peut être une expérience enrichissante qui stimule la créativité et l'esprit critique.

I- Les différentes étapes et les outils

1. Choisir un outil d'IA

Plusieurs plateformes et logiciels d'IA permettent de générer de la musique. Voici quelques exemples :

• Plateformes de composition assistée par IA:
  • AIVA (Artificial Intelligence Virtual Artist)
  • Amper Music
  • Boomy
  • Landr
  • OpenAI's MuseNet
  • Suno
  • Beatoven.ai: Royalty Free AI Music Generator
  • Udio
• Applications mobiles:
  • Humtap
  • Splash
• Plugins pour logiciels de musique (DAW):
  • Orb Composer
  • Scaler 2
  • Amadeus Code

2. Définir les paramètres de la chanson

Avant de commencer, il est important de définir certains paramètres pour guider l'IA :

• Style musical: Pop, rock, jazz, classique, électro, etc.
• Tempo: Lent, modéré, rapide.
• Ambiance: Joyeuse, triste, mélancolique, énergique.
• Instrumentation: Voix, piano, guitare, batterie, orchestre, etc.
• Structure: Couplet, refrain, pont, etc.

3. Générer la musique avec l'IA

En fonction de l'outil choisi, vous pouvez :

• Fournir des instructions textuelles: Décrire l'ambiance, le style et les instruments souhaités.
• Sélectionner des paramètres prédéfinis: Choisir parmi des options proposées par l'IA.
• Utiliser des "seeds" musicaux: Fournir une mélodie ou une progression d'accords comme point de départ.

4. Écouter et analyser la création de l'IA

Une fois la musique générée, il est crucial de l'écouter attentivement et de l'analyser avec un esprit critique :

• Originalité: La mélodie est-elle intéressante et unique ?
• Cohérence: Les différentes parties de la chanson s'enchaînent-elles de manière fluide ?
• Émotion: La musique transmet-elle l'ambiance souhaitée ?
• Technique: Les accords, les rythmes et l'harmonie sont-ils corrects ?

5. Modifier et personnaliser la chanson

L'IA fournit une base, mais il est important de personnaliser la chanson pour la rendre unique :

• Modifier la mélodie ou les accords.
• Ajouter des instruments ou des effets sonores.
• Ajuster le tempo et la structure.
• Écrire des paroles.

6. Développer son esprit critique

L'utilisation de l'IA pour la création musicale est un excellent moyen de développer son esprit critique :

• Comparer différentes versions générées par l'IA.
• Analyser les choix musicaux de l'IA.
• Expérimenter avec différents paramètres et styles.
• Discuter de la création avec d'autres personnes.

Conclusion

L'IA offre de nouvelles possibilités pour la création musicale. En combinant la puissance de l'IA avec votre propre créativité et votre esprit critique, vous pouvez composer des chansons originales et captivantes. N'oubliez pas que l'IA est un outil, et c'est à vous de l'utiliser de manière créative et responsable.

II- Quelle plus-value pour les élèves ?

L'utilisation de l'IA pour créer une chanson en éducation musicale au collège présente plusieurs intérêts par rapport au programme traditionnel :

1. Motivation et engagement des élèves:

• Aspect ludique et innovant : L'IA apporte une dimension nouvelle et stimulante à la création musicale, qui peut susciter davantage d'intérêt et d'engagement chez les élèves, notamment ceux qui sont moins attirés par les approches traditionnelles.
• Expérimentation et exploration : Les élèves peuvent explorer différents styles musicaux, instruments et ambiances de manière plus rapide et intuitive grâce à l'IA, ce qui favorise la découverte et l'ouverture musicale.

2. Développement de compétences transversales:

• Créativité et esprit critique : L'IA permet aux élèves de manipuler, analyser et modifier des créations musicales, ce qui stimule leur créativité et les encourage à développer un regard critique sur la musique.
• Compétences numériques : L'utilisation de plateformes et logiciels d'IA familiarise les élèves avec les outils numériques et les nouvelles technologies, compétences essentielles au 21ème siècle.
• Collaboration et communication : Les élèves peuvent travailler en groupe pour créer et analyser des chansons générées par l'IA, favorisant ainsi la collaboration et la communication.

3. Approfondissement des apprentissages musicaux:

• Compréhension des structures musicales : L'IA peut aider les élèves à mieux comprendre les structures et les éléments constitutifs d'une chanson (mélodie, harmonie, rythme) en leur permettant de les manipuler et de les modifier.
• Analyse et comparaison de styles musicaux : En générant des chansons dans différents styles, l'IA permet aux élèves d'analyser et de comparer les caractéristiques de chaque genre musical.
• Exploration de l'histoire de la musique : Certains outils d'IA permettent de générer de la musique inspirée de compositeurs ou d'époques spécifiques, ce qui peut enrichir l'apprentissage de l'histoire de la musique.

En résumé, l'IA offre un complément intéressant au programme d'éducation musicale en permettant une approche plus interactive, créative et engageante de la création et de l'analyse musicale. Elle permet également de développer des compétences transversales essentielles pour les élèves du 21ème siècle.